Zentralamerika & Karibik 10~26
Terrains des Widerstands: Skulpturale Topografien und räumliche Untersuchungen in Mexiko und dem Karibischen Becken
In der gesamten Karibik, in Mittelamerika und Mexiko erleben zeitgenössische skulpturale und dreidimensionale Raum-Praxen ein tiefgreifendes konzeptionelles Wiederaufleben. Anstatt Raum als einen trägen Behälter zu behandeln, mobilisieren zeitgenössische Künstler in diesen Regionen physische Materie – von organischen Fasern und Vulkangestein bis hin zu architektonischen Armierungen und Klangstrukturen –, um postkoloniale Geschichten, ökologische Ausbeutung und die in lebendigen Landschaften eingeschriebenen spektralen Erinnerungen zu hinterfragen. Anstatt sich in eine zweidimensionale bildliche Repräsentation zurückzuziehen, binden jüngste Ausstellungen in der Region das Publikum durch monumentale Installationen, ortsbezogene Eingriffe und Materialassemblagen physisch ein, die eine verkörperte Konfrontation einfordern.
Ökologische Assemblage und körperliche Terrains: Silhouetten im Unterholz im Museo Jumex
Im Museo Jumex in Mexiko-Stadt versammelt Silhouettes in the Undergrowth einen generationsübergreifenden Dialog lateinamerikanischer und karibischer Künstler, deren Arbeiten den physischen Raum als Akt des Widerstands bewohnen. Ausgehend von konzeptionellen Anregungen aus Ana Mendietas Erd-Körper-Skulpturen weitet sich die Ausstellung in komplexe, dreidimensionale Raumbegegnungen aus. Die Bildhauerin Vivian Caccuri konstruiert taktile und akustische Skulpturenumgebungen, die die Übertragung von Klang, körperlicher Vulnerabilität und tropischer Luftfeuchtigkeit untersuchen, während Minia Biabiany zarte Raumstrukturen aus geflochtenen indigener Fasern beisteuert, die historische Traumata über den Archipel von Guadeloupe hinweg nachzeichnen. Diese skulpturalen Installationen verwandeln die institutionelle Architektur in ein immersives, lebendiges Unterholz und verwischen die Grenze zwischen physischem Rückzugsort und ökologischer Prekarität.
Geflochtene Widerstände und taktile Archive: It Comes from the Head in der National Art Gallery of The Bahamas
In Nassau enthüllte die National Art Gallery of The Bahamas die von Simone Cambridge kuratierte Ausstellung It comes from the head: A Straw Heritage. Die Ausstellung positioniert das Strohflechten – traditionell der häuslichen Handwerksökonomie oder Touristen-Souvenirmärkten zugeordnet – radikal als essentielles Medium für monumentale zeitgenössische Skulptur und Raumkritik neu. Künstler wie Anina Major und Averia Wright präsentieren skulpturale Assemblagen, die gewebte Palmwedel, rohen Ton, Fundholz und hängende Armaturen miteinander verschmelzen. Majors geflochtene Keramikgefäße und Wrights physische Assemblagen wie The Last Button on Abraham’s Coat übersetzen Generationen mütterlicher Arbeit und afro-bahamianischer Vorfahren-Resilienz in taktile Raumdenkmäler und beweisen, dass physische Materialien das Gewicht des sozialpolitischen Überlebens tragen.
Spektrale Versammlungen und Parlamente des Ungesehenen: Gabriel Rodríguez Pellecer im MAC Panamá
In der unterirdischen Kammer von La Bóveda im Museo de Arte Contemporáneo de Panamá eröffnet der guatemaltekische Künstler Gabriel Rodríguez Pellecer Parlamento Trans-histórico de Entidades Vivas y Muertas en Centroamérica y Panamá. Die Installation entfaltet sich als skulpturaler Ratssaal, in dem handgeschnitzte Möbel, symbolische Bildnisse und Raumrelikte als Vermittler zwischen historischen Figuren und dem Geisterreich stehen. Durch die Schaffung eines unheimlichen Versammlungsraumes für abwesende und anwesende Körper unterläuft Rodríguez Pellecer traditionelle politische Architektur und bietet stattdessen eine dreidimensionale rituale Arena, in der mittelamerikanische kollektive Traumata, staatliche Gewalt und spekulative Zukunftsvisionen in Stille miteinander kommunizieren.
Das lebendige Ökosystem als Raumdenkmal: Oscar Murillo im Museo Tamayo
Der kolumbianische Künstler Oscar Murillo verwandelt die brutalistischen Betonhallen des Museo Tamayo in Mexiko-Stadt mit Spirits in the Swamp. Murillo sprengt konventionelle Grenzen gänzlich, um eine überwältigende Raum- und Skulpturenumgebung zu errichten. Hängende Industrietextilien, geschichtete Erdhügel, Schutt und taktile schwarze Leinwände umhüllen die Galerie und inszenieren einen lebendigen Sumpf, der direkt auf die Schritte der Besucher und das Innenklima des Chapultepec-Parks reagiert. Indem er die geometrische Solidität des Museums mit veränderlicher, vergehender organischer Materie konfrontiert, fungiert Murillos Rauminstallation als physische Metapher für kollektives Gedächtnis, Arbeit und ökologischen Verfall.
Strukturelle Hybridität und nomadische Formen: Not Vital in der Galerie Nordenhake
Der in der Schweiz geborene Künstler Not Vital widmet sich in der Galerie Nordenhake in Mexiko-Stadt mit Contemplaciones dem Verhältnis von Häuslichkeit, Architektur und Masse. Bekannt für monumentale architektonische Skulpturen rund um den Globus, bringt Vital eine Werkreihe mit, die die Spannung zwischen organischen Topografien und industrieller Materialität untersucht. An der Spitze dieser dreidimensionalen Untersuchungen stehen seine hybriden „Scrach“-Arbeiten – Skulpturen, die aus gespannten Raumhäuten konstruiert sind und die Grenzen zwischen Bildhauerei und Wohnunterkunft gezielt einreißen. Vitals Formen fordern die architektonischen Konturen der Galerie physisch heraus und laden die Betrachter ein, den Maßstab menschlicher Behausung in feindseligen Umgebungen zu hinterfragen.
Gelebte Dialektiken und räumliche Störung: emic/etic bei TEOR/éTica
In San José, Costa Rica, eröffnete der unabhängige zeitgenössische Raum TEOR/éTica emic/etic, eine ambitionierte Gruppenausstellung, die raumgreifende Eingriffe, Mixed-Media-Skulpturen und institutionelle Befragungen in den Mittelpunkt stellt. Mit wegweisenden Arbeiten von Künstlern wie Moisés Barrios, Darío Escobar, Christian Salablanca und der verstorbenen Virginia Pérez-Ratton dekonstruiert die Ausstellung, wie anthropologische Kategorisierungen der mittelamerikanischen Realität übergestülpt werden. Escobars zu metallischen Totems umfunktionierte Konsumgüter und Salablancas rohe, mythopoetische Skulpturenobjekte hinterfragen die Kommerzialisierung lokaler Ressourcen sowie die fortwirkenden Architekturen der Bananen- und Handelsimperien, indem sie raumgreifende Reibung nutzen, um historische Selbstgefälligkeiten zu erschüttern.
Durch diverse Materialien – von geborgenem Altholz und handgeflochtenen Palmen bis hin zu unnachgiebigem Stein, Stahl und hängenden Industrietextilien – belegen diese zeitgenössischen Ausstellungen, dass die skulpturale Praxis in Mittelamerika, Mexiko und der Karibik untrennbar mit der Politik des Territoriums verbunden bleibt. Indem sie dreidimensionale Präsenz einfordern, lehnen diese Künstler ein passives Betrachten ab und verlangen stattdessen eine aktive, physische Neuverhandlung von Geschichte, Ökologie und gebauter Umwelt.