Socha v Juhovýchodnej Ázii 10~26
Hmatateľné priestory a materiálne ozveny: Súčasné sochárstvo a priestorové umenie v juhovýchodnej Ázii
Súčasná výtvarná scéna juhovýchodnej Ázie zažíva dynamický posun k priestorovému mysleniu, kde tradičné hranice závesného obrazu ustupujú do pozadia v prospech hmoty, rituálu a architektonického dialógu. Sochárske postupy a priestorové inštalácie v regióne dnes nepredstavujú len izolované estetické objekty; stávajú sa arénou pre konfrontáciu s klimatickou krízou, reflexiu koloniálnej pamäte a prehodnocovanie vzťahu človeka k hmote a ekosystémom. Nasledujúcich päť výrazných výstav otvorených v uplynulom mesiaci ukazuje, ako trojrozmerné umenie v Singapure, Thajsku, na Filipínach a v Indonézii redefinuje fyzický priestor a aktivuje divákovu zmyslovú skúsenosť.
Kim Lim: The Space Between. A Retrospective – National Gallery Singapore
V priestoroch prestížnej inštitúcie National Gallery Singapore sa koncom septembra otvorila monumentálna retrospektíva singapursko-britskej sochárky Kim Lim s názvom The Space Between. Výstava predstavuje viac než 150 skulpturálnych diel, makiet a priestorových kompozícií, ktoré sledujú štyri desaťročia autorkinho bádania. Lim pracovala s kameňom, mramorom a drevom s precíznou minimalistickou striedmosťou. Jej skulptúry nielenže zaberajú priestor, ale vytvárajú v ňom jemné napätie medzi plnou formou a prázdnom, rytmizujú tok svetla a odkazujú na organické štruktúry i architektonické prvky videné počas jej ciest medzi Áziou a Európou.
Nurture Gaia: Bangkok Art Biennale 2024 – Bangkok Art and Culture Centre
Štvrtý ročník renomovaného bienále prináša do thajskej metropoly tému Nurture Gaia, ktorá prostredníctvom priestorových intervencií reaguje na ničenie životného prostredia a volá po starostlivosti o planétu. Ústredným výstavným bodom projektu je Bangkok Art and Culture Centre, z ktorého sa sochárske zásahy rozlievajú do celého mesta vrátane historických chrámov a verejných priestranstiev. Návštevníci sa stretávajú s veľkoformátovými priestorovými realizáciami: od organických kinetických foriem Choia Jeong Hwa a skulpturálnych asambláží Agnes Arellano cez terakotové inštalácie Dusadeeho Huntrakula až po monumentálnu nerezovú skulptúru Tonyho Cragga. Tieto 3D inštalácie nútia publikum fyzicky vstúpiť do dialógu s prírodnými i priemyselnými silami.
Jose Tence Ruiz: The Carbon Footprint of the Stoic Heroic – Silverlens Galleries
Uznávaná filipínska galéria Silverlens Galleries v Manile uviedla v polovici októbra samostatnú výstavu Joseho Tence Ruiza, kľúčovej osobnosti tamojšieho sociálneho realizmu. Ruiz, medzinárodne známy svojou monumentálnou inštaláciou z benátskeho bienále, tu predstavuje komplexné trojrozmerné asambláže a priestorové sochy. Výstava The Carbon Footprint of the Stoic Heroic dekonštruuje mýtus hrdinstva vo svete zahltenom ekologickým rozpadom a konzumným odpadom. Autor spája nájdené priemyselné komponenty, textílie a symbolické artefakty do provokatívnych priestorových celkov, ktoré odhaľujú surovú realitu a spoločenské protirečenia súčasných Filipín.
50 Tahun Jakarta Biennale 1974–2024 – Jakarta Biennale
Výročná edícia podujatia Jakarta Biennale, situovaná predovšetkým v areáli kultúrneho centra Taman Ismail Marzuki, oslavuje polstoročie svojej existencie radikálnym odklonom od konvenčného kurátorstva. Formát výstavy stojí na komunitnom a zdieľanom modeli „lumbung“, v rámci ktorého dominujú masívne priestorové a site-specific objekty. Výrazným prvkom sú monumentálne kolektívne inštalácie z tradičného tkaného bambusu, interaktívne kineticko-skulpturálne práce ako Tepung-Pa-Tepung od Nani Nurhayati či rozsiahle textilné priestorové intervencie skupiny RajutKejut na vonkajších trávnikoch. Umelci premieňajú indonézske remeselné postupy a surovinové materiály na hmatateľnú kritiku hyperurbanizácie a komodifikácie kultúry.
Lost & Found: Embodied Archive – Singapore Art Museum
V industriálnych priestoroch Tanjong Pagar Distripark pripravilo Singapore Art Museum výstavný projekt Lost & Found: Embodied Archive, ktorý skúma ľudské telo a pamäť nie ako abstraktný záznam, ale ako živú trojrozmernú schránku. Výstava sa vyhýba statickému dvojrozmernému zobrazeniu a stavia na hmatateľných materiálových dielach a priestorovom rytme. Návštevníkov oslovuje geometrický keramický labyrint Cosmic Labyrinth indonézskeho autora Alberta Yonathana Setyawana aj precízne skulpturálne asambláže Gregoryho Haliliho, ktorý využíva morské lastúry na vytvorenie priestorových reliéfov. Priestor sa tu stáva miestom fyzického stretnutia, kde hmota, mierka a materiálová hustota sprostredkúvajú intímne aj kolektívne dejiny regiónu.